Un camino hacia el encuentro

La exitosa obra teatral del estadounidense Jef Baron, “Visitando al Sr. Green” volvió a presentarse en la calle corrientes de Buenos Aires.

“El año pasado enfermé mal por eso tuvimos que suspender la gira; hoy los que me quieren tienen que estar contentos porque estoy en condiciones de trabajar”, expresó Pepe Soriano en una charla previa a la función. “Visitando al Sr. Green” es una pieza teatral protagonizada por Pepe Soriano y Jorge Schubert (interpretando el personaje que en otras oportunidades habían compuesto Facundo Arana y Diego Olivera) y dirigida por Santiago Doria.

El Sr. Green (Soriano) es un anciano de ochenta y seis años que vive sólo desde el fallecimiento de su esposa. De carácter difícil e ideologías arraigadas, transita una vida solitaria y sin grandes cambios. Una tarde recibe la visita de Ross Gardiner (Schubert) a quien cree no conocer, pero en realidad fue quien lo atropelló accidentalmente unas semanas antes, por lo cual un juez le ha ordenado como castigo asistirlo durante un tiempo. Ross es un joven ejecutivo de buena familia que se muestra predispuesto a hacer de esos encuentros obligados, momentos más agradables.

Esa es la historia superficial de la pieza que a lo largo de una hora y media y con la brillante actuación de ambos protagonistas, expone mucho más. En el comienzo se plantea la palabra, el diálogo como el medio -tan básico y al mismo tempo tan fundamental- para conocer la vida de dos personas distanciadas en el tiempo. Una brecha generacional que implica, no sólo diferencia de edades, sino también en la concepción del mundo, de las relaciones humanas, políticas y sociales. Un judío de tradición y con fuertes convicciones ideológicas frente a un muchacho gay que busca pertenecer; un señor testarudo que eligió la soledad frente a un joven emprendedor que no encuentra aceptación.

La misma distancia que separa a los personajes, en algún punto los vuelve a unir. Esa misma distancia que puede separar al mundo y al mismo tiempo hacerlo coincidir; porque se habla de valores y sentimientos compartidos por todos los seres humanos. De otra manera no se explica que “Visitando al Sr. Green” haya sido traducida a más de 23 idiomas e interpretada por más de 200 compañías. Evidentemente la temática propuesta es Universal.

La puerta de la casa del Sr. Green se abrió y se cerró en numerosas ocasiones; fue la testigo principal de ese primer encuentro entre dos desconocidos que después de nueve visitas lograron afianzar una intensa amistad. En el final llegaron, por un lado el abrazo entre dos actores que supieron mostrar gran nivel sobre el escenario simbolizando un acto que resumía en sí mismo el verdadero significado de la obra, y por el otro las lagrimas de un público emocionado que supo comprender el mensaje.

Marisa Zec

Misterio, seducción y melodrama

Por Marisa Zec

Pedro Almodóvar presenta un melodrama imperfecto y excesivo, con mayor racionalismo en el relato que sus películas anteriores. Buenas actuaciones, principalmente de Penélope Cruz, varias alusiones cinematográficas, y hasta un homenaje a su propio cine.

En el último tiempo, el Almodóvar que trascendió a España y llegó a Hollywood se impuso al Almodóvar original, el director desprolijo y bizarro, pero desprejuiciado.

En “Los abrazos rotos”, su película más cara, ambiciosa y la más sofisticada de su carrera en cuanto a puesta en escena, aparece el Almodóvar de los últimos tiempos y así surgen los excesos literarios y cinéfilos que ya habían aparecido en otras películas.

Desde este contexto Pedro Almodóvar vuelve a movilizar con otro melodrama, con dos hombres veteranos disputándose el amor de una atormentada Penélope Cruz.

La historia está narrada a dos tiempos, por un lado Mateo Blanco, rebautizado como Harry Caine, famoso guionista que ha quedado ciego años atrás, y por otro, quince años antes, el inicio de la relación de Ernesto Martel con la joven Lena (Cruz), desde que esta sufría por el deterioro físico de su padre y comienza a refugiarse en los paternales brazos del acaudalado Martel.

Almodóvar intenta mezclar misterio, seducción y melodrama. En su cine nada es muy impredecible. Aquí comienza describiendo la vida del oscuro, solitario y seductor Harry, y a partir de un proyecto que este tiene en mente para convertir en guión, es que da pie a una serie de reflexiones sobre los conflictos filiales que, uno imagina, serán la columna vertebral del film.

La trama termina por dejar a un lado los conflictos filiales, que demandan un mayor desarrollo. Más allá de la alteración temporal, estamos ante otro melodrama típico de Almodóvar.

“Los abrazos rotos” contiene escenas con mucha fuerza como la confesión/doblaje del personaje de Penélope y proporciona al espectador un golpe de intensidad atípico.

Pero, tratándose de una película de Pedro Almodóvar se notan las ausencias de la sorpresa y la fuerza del descontrol en las escenas, características del realizador.

“Los abrazos rotos” está bien filmada, la fotografía es muy interesante y los actores, como siempre, almodovarianos, con una Penelope Cruz que envuelve a los espectadores.

Más allá de ese claro intento de acercarse más al gran público, Almodóvar no perdió ni un gramo de su identidad, con todo lo que ello implica.

Las apariencias que engañan

Por Marisa Zec

Una multiplicidad de géneros como el drama, thriller, misterio y hasta un poco de cine negro parecen necesarios para dar cuenta de “El camino de los sueños”, la película del director norteamericano, David Lynch, donde nada es lo que parece ser.

Es una compleja historia de suspenso ambientada en Los Ángeles que narra la vida de Rita, una enigmática mujer que pierde la memoria a causa de un accidente automovilístico. Aturdida y conmocionada la joven llega hasta el departamento donde vive Betty, una rubia algo ingenua que acaba de llegar a Hollywood con la intención de convertirse en actriz. Paralelamente a esta historia se desarrolla la de Adam, un ególatra director de cine, a quien la mafia, financista encubierta de su filme, le impone la estrella de su última película.

"Hagamos como en las películas, simulemos ser otras personas", le dice Rita a Betty. Y lo serán. En un punto del relato, Rita no será más Rita y Betty no será Betty. Espejos, cambios de personalidad, lógica del sueño: todo es probable en el “mundo asimétrico de Lynch” que es como definen los críticos de cine al realizador que carga con ese estilo del que no puede salir fácilmente.

Durante 140 minutos, Naomi Watts y Laura Elena Harring son las protagonistas de una historia fuerte, conmovedora, desconcertante y por momentos caótica, a tal punto que ciertos enigmas y personajes no se resuelven completamente.

En “El camino de los sueños” David Lynch reúne y muestra de manera particular y cargados de un sentido emocional propio, ciertos elementos que son autobiográficos. A éste factor se le suma su influencia del cine independiente norteamericano, lo que le otorga gran libertad a la hora de realizar un film.

Más aún, sobre el final es casi imposible determinar qué es real, qué pertenece al mundo de los sueños o cuántos mundos paralelos se entrecruzan en el film.

Indudablemente ésta no es una película para aquéllos espectadores que gustan de las narraciones lineales con principio, nudo y desenlace. “El camino de los sueños” sería un especie de “imagina y resuelve tu propia aventura”.

Una odisea en el mundo espacial

Por Marisa Zec

Parece mentira que una película con las características de “2001, odisea del espacio”, haya sido realizada hace más de 40 años. Para ser más exacta, su director, Stanley Kubrik, la realizó en 1968 cuando aún nadie pensaba en un futuro tan lejano. Pero mucho más sorprendente es que la misma fue basada en una novela corta de Arthur Clarke escrita en 1948. Al parecer, fue un combo perfecto para el nacimiento de uno de los film más recordados de la historia.

Para muchos, “el” clásico de ciencia ficción, para otros una buena película dentro del género. No obstante, fue la película futurista que más influyó sobre la opinión pública y la cultura del momento; rompió con todos los estereotipos trillados que había hasta entonces en el mundo de la ficción y se convirtió en el fenómeno de los años sesenta. A partir de allí, según los referentes más importantes del cine, el género ciencia ficción adquirió un antes y después.

La película narra la historia de la humanidad, en diversos estadios del pasado y del futuro. Hace millones de años, en los albores del nacimiento del homo sapiens, unos simios descubren un monolito que les lleva a un estadio de inteligencia superior. Otro monolito vuelve a aparecer, millones de años después, enterrados en una luna, lo que provoca el interés de los científicos humanos. Por último, una máquina de inteligencia artificial, es la encargada de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA.

2001, es una película increíblemente realizada que aborda un infinito abanico temático como la evolución humana, la tecnología, la inteligencia artificial y la vida extraterrestre. Se caracteriza por sus efectos especiales revolucionarios (inimaginables por aquéllos años), sus ambiguas y surrealistas imágenes y el mínimo uso del diálogo. Esto último tiene que ver con una cuestión propia del director: quería que la película permaneciera en el tiempo y siempre con una vigencia intacta. Si los diálogos entre los protagonistas se extendían demasiado, hubiera sido inevitable eludir ciertas marcas propias de esa época en particular. Sin dudas, su objetivo fue más que cumplido. La película parece ciertamente actual.

Las actuaciones de los protagonistas Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y
Daniel Richter son admirables, sobre todo si volvemos a tener en cuenta la ausencia de texto. Esta situación necesita indefectiblemente de buenos actores que se comuniquen a través de otro lenguaje.

En “2001, odisea del espacio”, confluyen un sinfín de factores que logran una verdadera obra de arte. Un lujo para el espectador de todos los tiempos.

Acerca del autor

Stanley Kubrick nació en Nueva York, Estados Unidos, el 26 de julio de 1928. Fue un director de cine, guionista y productor, considerado uno de los más influyentes del Siglo XX. Durante su vida se destacó por su precisión técnica y la notable estilización de sus cintas como su marcado simbolismo. Sólo realizó trece películas en toda su carrera, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como “Lolita”, “Dr. Strangelove”, “ 2001: Odisea del espacio”, “La naranja mecánica”, y “El resplandor y Espartaco”, entre otras.

El periodismo de la era digital: un fenómeno que crece a pasos agigantados

Por Marisa Zec

Indudablemente estamos atravesando una época de cambios. Avances tecnológicos y científicos invaden cada área de la sociedad y el periodismo no ha quedado exento. Si antes un periodista contaba con tres tipos de medios a la hora de expresarse, hoy se ha sumado uno y muy importante por cierto: la web.

En los últimos años Internet ha crecido a pasos agigantados con la particularidad del alcance global instantáneo. Esta herramienta fue apropiada por gran parte de la población mundial e inmediatamente se convirtió en un nuevo medio de comunicación en el que todos pueden expresarse libremente. Todo parece estar a sólo un “click” de distancia.

Hasta aquí, no habría nada de qué preocuparse. Pero como ocurre con todas las innovaciones que van llegando a una sociedad, surgieron y surgen diversos interrogantes: ¿quién limita la web?, ¿será cierto que constantemente se están apoderando de nuestros datos y hay gente que nos conoce más que nosotros mismos?, como nuevo medio de comunicación, ¿opacará a los tradicionales?, ¿perteneceremos al mundo off line u on line? Y como aparecieron estas preguntas, de a poco van apareciendo respuestas. De hecho, constantemente se están organizando Foros, Seminarios y Cursos que tienen como objetivo la reflexión sobre las actuales prácticas, roles y modos de producción de la profesión periodística y sobre las nuevas tecnologías de la Comunicación e Información.

Ese fue el caso del 2do Foro de Periodismo Digital realizado en nuestra ciudad y organizado por la Fundación La Capital, la Universidad de Rosario y la Fundación Osde. Durante dos días, especialistas y trabajadores de Medios Digitales expusieron sus experiencias, iniciando debates sumamente enriquecedores para los presentes.

Inmiscuirse en el mundo de la Web 2.0 es, sin dudas, complejo. Ello significa entender y dimensionar la existencia de una segunda generación en la historia del desarrollo de tecnología Web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs, los wikis, muy de moda en la actualidad. No obstante estas dificultades, podríamos tomar los cambios como un desafío a largo plazo.

Según el análisis de especialistas, el principal temor que se presenta ante el surgimiento de éste nuevo periodismo es la posibilidad de que los medios tradicionales dejen de existir o pierdan su fuerza. Por otra parte, las generaciones que aún no pudieron aprehender las nuevas herramientas descreen de la web y la critican profundamente.

Pero teniendo en cuenta una cita del filósofo canadiense, Marshall McLuhan, “los viejos medios nunca mueren”. Este podría ser el punto de partida para comenzar a tratar los cambios que estamos viviendo en materia de nuevas tecnologías aplicadas al periodismo y el advenimiento de otras innovaciones que, de a poco, se irán instalando en la sociedad.

La experiencia de revivir la memoria

Por Marisa Zec

En el marco del juicio oral y público iniciado en nuestra ciudad contra los represores que actuaron en la última Dictadura Militar, los alumnos de periodismo del Iset 18 vivieron una experiencia difícil de olvidar. Nunca imaginaron estar tan cerca de dos de las víctimas del terrorismo de estado vivido en todo el territorio nacional durante la década del ´70.

Pasadas las 8, Olga Moyano y Ramón Verón se presentaron en una de las aulas de la Institución dispuestos a contar sus experiencias. “Nosotros fuimos los jóvenes que en la década del ‘70 deseábamos participar de las decisiones del país sin tener total conciencia de las posibles consecuencias”, opinó Olga.

Pero antes de comenzar, anticiparon a los presentes que en breve debían concurrir a una audiencia por lo que estaban un tanto apurados; no obstante expresaron el honor que les merecía estar allí aportando su granito de arena para la recuperación de la memoria que, por cierto, es lo que más les interesa.

Según ambos, lo que está ocurriendo es un hecho histórico para la provincia de Santa Fe ya que es la primera vez que se juzgará a los responsables del Terrorismo de Estado y Crímenes de Lesa Humanidad ocurridos específicamente en la Quinta de Funes y Fábrica de Armas. “Son cinco represores imputados en la causa Guerrieri, por el secuestro, tortura, asesinato y desaparición forzada de 29 personas, entre las que estábamos nosotros mismos”, sostuvieron.

Inmediatamente comenzó un relato sumamente interesante y al mismo tiempo estremecedor. Es increíble ver y escuchar a Olga y a Ramón hablando con tanta soltura y naturalidad y sobre todo, con una sonrisa en la cara que permaneció durante todo el encuentro.

Corría el año 1978 y Rosario era una de las sedes del Mundial de Futbol. Olga tenía 19 años y Ramón algunos más. Ambos trabajaban en el área de la salud de la ciudad y sin saber muy bien por qué, un día fueron secuestrados. “No hacíamos nada malo, simplemente éramos jóvenes rebeldes que participábamos en movilizaciones para expresar nuestras ideas. Nos sentíamos invulnerables ante todo y ante todos. Nunca imaginamos que eso nos costaría por poco la vida y la de nuestras familias”, afirmó Olga.

Por su parte Ramón contó que estuvo 66 días detenido en la Fábrica de Armas y que lo tenían con los ojos vendados. Es por eso que los sentidos, como el oído y el olfato, debieron agudizarse profundamente. De hecho, sólo pudo reconocer a uno de sus captores por haberle visto en cierta oportunidad parte de su mandíbula.

Los querellantes comentaron que actualmente se está llevando a cabo la etapa de lectura para la elevación a juicio. Luego vendrán los testimonios, fase que, ambos calificaron como “muy dura”. “Sera muy difícil revivir lo acontecido y contar paso a paso lo que sucedió”, agregó Ramón.

Llegando al final del encuentro, Olga esgrimió una frase muy conmovedora: “No somos héroes ni queremos serlo. No tenemos odio ni resentimiento sino ansias de justicia”, expresó. De hecho Ramón manifestó que le dolió más la soledad en la que se encontró varias veces que la picana eléctrica, una de las formas de tortura más usadas en la época de la represión.

Paradójicamente, en todo momento, ambos están acompañados por un joven policía que los protege a ellos y a los otros testigos. Y comentaron que para ellos representa un gran avance, el hecho de que una persona perteneciente a la fuerza policial, sea hoy quien los cuida.

Ninguno sabe que pasará. Desgraciadamente llama la atención encontrar “nombres conocidos” dentro de la justicia que, justamente, deberá juzgar a los acusados. No obstante están sumamente satisfechos con lo logrado hasta ahora: algunas voces en contra pero muchas más a favor encargándose de recordar día a día lo ocurrido.

Cuando las soluciones se hacen esperar

Corren tiempos difíciles para todos. La crisis económica mundial ha afectado de cerca a nuestro país. Y si hilamos más fino, a nuestra ciudad.

Hace más de cuatro meses la fábrica alemana Mahle decidió cerrar las puertas de la planta rosarina aduciendo la crisis económica internacional. Para muchos, simples excusas; para otros, posible realidad. Más allá de ese debate, a raíz de la decisión de la firma, más de 500 trabajadores quedaron sin trabajo.

Este es un nuevo ejemplo de la desvirtuación actual que aparece en todos los ámbitos de la vida cotidiana. Lamentablemente hoy en día el ciudadano debe cumplir con todas sus obligaciones pero a la hora de hacer cumplir sus derechos, aparecen las excusas. Y las soluciones se hacen esperar por no decir que nunca llegan.

Es lastimoso pensar que la mayoría de los empleados de Mahle trabajaron allí toda su vida. Estudiaron en escuelas técnicas, se recibieron con un buen promedio, se perfeccionaron y hoy se encuentran desocupados. Pasaron de pagar sus impuestos y cumplir con sus obligaciones como ciudadanos a suplicar por una solución que, al menos, les garantice seguir manteniendo una vida digna.

La historia de la lucha obrera conoce más derrotas que victorias y lamentablemente, una vez más los obreros deberán conformarse con lo poco o mucho que se logre. Aún no hay nada concreto, pero la historia casi está escrita.

Marisa Zec

Bastardos Sin Gloria

Por Marisa Zec

Silvio Mario Valli. Periodista de Espectáculos de la ciudad de Rosario. Sin dudas uno de los más experimentados del ambiente local, y al mismo tiempo, uno de los más críticos, ásperos y por momentos desubicados. Pareciera que esa extensísima trayectoria le diera licencias para decir literalmente y sin filtros lo que se le cruza por su cabeza.

Actualmente escribe críticas de cine para el Semanario 30N que posee una versión impresa y otra on line. El medio no es especializado en cine ni está dirigido a un público con elevado nivel intelectual. Es popular. No obstante eso, el periodista se da el lujo de escribir con un lenguaje técnico y rebuscado que, posiblemente ni él mismo lo entienda.

En su crítica a “Bastardos sin gloria”, la última película de Quentin Tarantino, Valli, vuelve a manifestar su estilo exagerado y hasta morboso.

Comienza con una breve sinopsis de la película que si bien, es bastante sangrienta, no considero la necesidad de expresarlo literalmente en el papel.

Cita obras anteriores del director y valora la película como “excelente” aunque “no exenta de violencia inusitada”.

Describe su estructura, escribe difícil, destaca algunas participaciones y sobredimensiona la banda sonora.

Para finalizar, y como no podía ser de otro modo, cita una frase de Karl Marx para recordarle al público que el que suscribe es un verdadero intelectual.

La vida no vale nada

Por Marisa Zec

Horacio Verbitsky es un periodista de trascendencia nacional e internacional, reconocido por sus densas columnas de opinión, aquéllas que publica en el Diario Rosario 12 desde hace más de 20 años y por sus impactantes investigaciones, en su mayoría vinculadas a hechos sociales.

Esta no es la excepción. A través del escrito, Verbitsky denuncia un hecho puntual (el asesinato de un joven en una cárcel U28 de Magdalena) pero también, otro más general como las “torturas y asesinatos en las cárceles de Rukauf”.

Para dimensionar el estado deplorable de esos espacios de encierro durante el período evaluado, el periodista lo compara una y otra vez con “los peores campos de concentración de la dictadura miliar”.

Durante toda su exposición utiliza un lenguaje llano, entendible y por momentos metafóricos. Así mismo incluye subtítulos cortos, contundentes y hasta figurativos como “la crucifixión”, “agua del inodoro” y “los apóstoles”, entre otros.

La investigación sigue un orden cronológico de los hechos acontecidos y cita en diversas ocasiones frases textuales de los propios protagonistas: los presos.

Horacio Verbitsky no oculta en ningún momento las identidades de los denunciados. Al contrario. Ofrece nombre y apellido de cada uno, incluso de todas las personas que por un motivo u otro están involucrados en la causa.

Ya sobre el final, a modo de apartado y fiel a su estilo de hombre comprometido con la realidad social, concluye con una pequeña historia de vida del preso asesinado. Paradójicamente, el hecho que di inicio a su investigación, la culmina.

Línea de alto vuelo

Por Marisa Zec

“¿Les conté que Lafsa no vuela?”, esa es la frase que Jorge Lanata repite una y otra vez para denunciar públicamente a Lafsa (Líneas Aéreas Federales Sociedad Anónima), una empresa estatal creada por el decreto 1238 en al año 2003, durante el gobierno de Eduardo Duhalde.

Una investigación realizada por Romina Manguel y Luciana Geuna, y escrita por Jorge Lanata en una de las ediciones del Diario Perfil de Marzo de 2007, da cuenta del funcionamiento ficticio de una más, de las tantas empresas fantasmas surgidas a lo largo de toda la historia en nuestro país.

Con cifras sumamente exactas, la investigación describe minuciosamente todas las aristas comprendidas en un negocio turbio realizado durante el período comprendido entre el año 2003 y 2007, mientras se desarrollaron los gobiernos de Eduardo Duhalde y Néstor Kirchner. Se destacan también los nombres y apellidos de los empleados y directivos de la empresa, a propósito muy resonantes en el ámbito político de la época.

Para iniciar, el periodista eligió citar frases textuales de un discurso del presidente Néstor Kirchner, en el que expresa un sin fin de halagos a su gestión sin mencionar una sola palabra de la causa Lafsa, siendo que durante su período se gastaron 80 millones de pesos para sostener la empresa en cuestión. Con ésta manera de comenzar el relato, Lanata pone de manifiesto el hecho de corrupción y el posterior encubrimiento por parte de los diferentes Gobiernos de turno.

Para continuar, el periodista presenta el caso, se remite a la historia del surgimiento de la aerolínea, hace una descripción exacta de la cantidad de empleados y directivos con sus respectivos sueldos y vuelve continuamente a la frase “¿les conté que la empresa no funciona?”, como para remarcar la paradoja del caso.

Utiliza, además, subtítulos para separar las áreas de la investigación y parafrasea en varias oportunidades, lo que facilita la lectura y entendimiento por parte de los lectores.

Llegando al final, a partir de algunos interrogantes, invita a la reflexión conjunta y no se despide sin antes contar en qué instancias se encuentra la causa investigada y denunciada.

Es importante destacar que sin necesidad de adjetivaciones exageradas, Lanata deja entrever su postura firmemente opuesta, tanto al hecho de corrupción como a los Gobiernos que lo hicieron y/o lo encubrieron.

Respetando a raja tabla la “objetividad periodística”, no emite una opinión expresa, limitándose a la exposición de los hechos e invitando a la reflexión por parte del público.

Dar es Dar

Convencido de ser “la mano de Dios”, se vinculó a causas solidarias y como una ráfaga de viento pasó por Rosario, su ciudad natal, para dar cuenta de ello. Le bastaron cuatro horas de juego para alimentar la esperanza de un centenar de niños que, como todos, tienen “el sueño del pibe”: poder patear una pelota. Pero, como muchos de ellos no pueden debido a la atrofia muscular espinal, se conformaron con hacerlo a través de un videojuego. Y para sorpresa del público presente, no fue Lionel Messi el ganador del torneo, sino Santino Ombrella, un chico de 11 años que sintió tocar el cielo con las manos.

Este ejemplo de solidaridad por parte de un personaje públicamente reconocido y a través de su propia Fundación, se suma a otros casos ya existentes, muchas veces cuestionados. ¿Por qué? Simplemente porque vivimos en una sociedad en la que cuesta reconocer que “alguien” puede intentar hacer el bien y ayudar al prójimo.

Dos palabras del párrafo anterior son dignas de rescatar y comprender etimológicamente hablando, sobre todo si se intenta reflexionar sobre las actitudes de la vida cotidiana: solidaridad y prójimo.
La primera, tiene su raíz en el latín y significa "sólido", "compacto". Por su parte, la segunda, viene del latín proximus que quiere decir “próximo”, “cercano”. Así, el complemento de ambas significaciones podría referir a un compromiso sólido hacia una persona próxima que por el simple hecho de ser humano, debería ser objeto de caridad.

Es cierto que en la actualidad ha crecido el número de Fundaciones dedicadas a la beneficencia; es cierto también, que varias de ellas ocultarán segundas intenciones. Más allá de esto último, deberíamos convencernos de que existe el bien, la solidaridad, las ganas de ayudar y que muchas personas no esperan nada a cambio, sino que dan por el simple hecho de dar… “Dar es dar”, como diría el rosarino de ley.

Marisa Zec

El Lole se fue a la banquina

Cuando creemos que Carlos Alberto Reutemann no tiene nada para decir o hacer, se encarga de generar reacciones que repercuten en el sentir fetichista de los medios de comunicación en su imperiosa búsqueda de declaraciones y hechos para vender la noticia como si fuese un paquete. Desde la campaña para las elecciones legislativas del 28 de junio el “lole” se ha transformado en el niño mimado de la derecha argentina, contando con el apoyo de la Fundación Libertad de nuestra ciudad, institución neoliberal que desde hace décadas viene imponiendo la agenda política y económica de nuestra provincia. Pero Reutemann es así, y no lo tilden de improvisado porque el reelecto Senador siempre se las ingenia para estar en boca de todos y alargar su vida política, práctica funcional que ha heredado de su mentor en las artes del engaño, Carlos Menem, desde los primeros años de los noventa en variadas situaciones. En primer lugar hay que destacar el conflicto en la relación con su compañera de banca de Santa Fe Federal, cuando Roxana Latorre votó a favor para que el Gobierno Nacional pueda extender sus facultades delegadas al menos un año más, y haciendo entrar en cólera al ex corredor y a su séquito sojero, escudado bajo la Mesa de Enlace y los agronegocios, verdaderos núcleos reaccionarios de un plan anti-soberanía que está masacrando comunidades enteras. Posteriormente, el “lole” soltó un exabrupto al sostener que la decisión de Latorre está enmarcada en una campaña liderada por el kirchnerismo que quiere bajar de la candidatura para la presidencia del 2011 al ex gobernador santafesino, que remató con una frase patética, desubicada y desprovista de toda racionalidad. Consecuente con su discurso decadente, el hombre de 67 años aseguró en distintos medios que es “más de izquierda que lo que muchos piensan”, advirtiendo también que sigue el ejemplo de Luis Inácio Lula Da Silva, Presidente de Brasil, queriendo emparentarse con la figura del líder del país vecino que ha recibido grandes elogios por parte de la derecha argentina, encontrando en aquella tierra el clímax perfecto. Esta situación pone al desnudo la verdadera esencia de Reutemann, y con ello trae aparejado las internas que hay entre los políticos que emprenden una guerra de intereses personales olvidando al pueblo, a quienes le deben representatividad. En el caso específico del Senador, su prontuario es un agujero negro: cuando fue gobernador de Santa Fe desvió 57 millones de dólares al ingeniero Arno, pero ese dinero tenia otro destino primordial: Villa Ocampo. Jorge Massat, senador durante el gobierno de Reutemann y amigo de este, fue procesado y condenado por enriquecimiento ilícito, pero el lole (fiel a su práctica de callar, hacerse el tonto y mirar para otro lado), esquivó las culpas como en el pasado lo hacia con los conitos de prácticas de automovilismo. Los números de Carlos Reutemann son contundentes: en sus dos mandatos le obsequió a 67 amigos la justicia provincial; el día antes de irse eligió 57 jueces de paz, que en su mayoría (casi el 90%) no reunía las facultades para desempeñar esos cargos; las denuncias por corrupción (3132) aumentaban a medida que Reutemann respiraba; tan “buen amigo como es”, ayudó al obispo Storni a lavar sus pecados, para que el cura pedófilo no fuera investigado y, posteriormente, procesado. La lista negra del lole continúa y, para colmo de males, el 40 % de los ciudadanos le concedió el visto bueno para que pueda seguir engrosando su prontuario. La personallidad del senador hace pensar en una persona que elige mirar al costado ante las responsabilidades que le competen como representante de la provincia de Santa Fe, se desentiende de todo lo que se le imputa pero esta muy conciente a la hora de negociar con el imperio sojero. Los dichos de Carlos Reutemann lo han depositado nuevamente en la cresta de ola de la opinión pública, amparados por la existencia de un periodismo voraz que necesita declaraciones de este tipo para generar hechos informativos lamentables.

Nicolás Ferrera

Una noche demoledora

El pasado viernes 21 de agosto se llevó a cabo en la ciudad el festival “Resistance Tour”, que unió a bandas de distintos estilos musicales pero que defienden una misma bandera: la independencia. El legendario Willie Dixon fue el escenario de las presentaciones de Sin Sol, Jordan, Shaila, Todos Tus Muertos y Carajo, que trajeron sus melodías y guitarras distorsionadas desde Buenos Aires, y el público rosarino vivió una fiesta de la escena autogestionada.

La segunda edición del Resistance Tour en Rosario dejó en claro que la sectorización entre el under y las bandas grandes ya no existe, lo que ahora hay en realidad es una conjunción de las ideas de autogestión musical más grandes que nunca se hayan visto en el país. Por un lado, este festival que visita las provincias argentinas llevando la independencia como el rasgo característico, promueve constantemente grupos musicales nuevos y genera una movida importante entre los fanáticos y los músicos, haciendo del “hazlo tu mismo” un elemento imprescindible en la cultura punk y sus subgéneros. La apertura del mismo (que estaba pautada para las 20:00 pero se demoró una hora y media) estuvo a cargo de Sin Sol, que tiene como rasgo característico la similitud en la voz de Edo (cantante) con Hernan “Mantu” Mantoani, el líder de la banda rosarina Bulldog, completando la formación musical Damus (guitarra y voz), Faby (Bateria) y Lean (bajo). El conjunto oriundo de Moreno, Provincia de Buenos Aires, brindó un buen show lleno de rock alternativo en donde mezclaron temas rápidos con algunas baladas rockeras para disfrutar de esta banda que ya ha visitado Rosario anteriormente pero ahora se los ve mucho más experimentados, sólidos y a punto de entrar a grabar nuevo disco, el segundo de su carrera. Cuando las últimas notas de Sin Sol dejaron de sonar, fue el turno de Jordan, la banda de emo-punk argentina es una de las líderes de la nueva ola de conjuntos que configuran un sonido impactante, que mezcla voces melódicas con gritos desgarradores, para crear la atmósfera necesaria en la que todo espectador se conmueve internamente. Con la intensidad y talento que desprenden en el escenario, y un cantante que desata toda su energía en el show, es difícil no sentirse parte del “mundo Jordan”, incluso a quién no le gusta ese estilo puede escucharlos sin ningún problema porque generan un espacio en donde todos son absorbidos por el encanto de la banda en vivo. El grupo está integrado por Patricio Otero en voz y coros, Sergio Leccese (bajo y coros), Cristian Santoro (guitarra y coros), Sergio Nuñez (guitarra) y Yago Gonzales (bateria). La tercer banda en subir al escenario de Willie Dixon y que tuvo el privilegio de ser la primera en ver el lugar colmado por la cantidad de jóvenes que llegaban minuto a minuto a vivir la fiesta del Resistance Tour fue Shaila. Como en sus visitas anteriores, el grupo de hardcore punk melodico brindó un recital de los denominados “festivaleros”, básicamente con los temas más conocidos y que durante sus 15 años de carrera han convertido a esta banda en una de las más importante de la escena. Con un sonido espectacular que sólo el Willie Dixon puede ofrecer, Shaila comenzó con su clásico set list, en su mayoría con canciones rápidas y letras contra el sistema que nos tiene acostumbrados, dando inicio a los primeros pogos de la noche. Una de las particularidades que tuvo el recital fue la presentación del dvd que grabaron el 2 de agosto del año pasado en el Teatro Roxy de Buenos Aires. El show de la banda fue aceptable, con muy poco tiempo (tocaron una hora y cuarto) pero con una lista interesante y potente que solo pueden interpretar Joaquín Guillen (voz), Pablo Coniglio (bajo y coros), Santiago Tortora (guitarra y coros), Yasser Eid (guitarra) y Guido Diez (bateria). Mientras se preparaba el escenario para que ingresara a tocar la cuarta banda del Resistance Tour, se hicieron visibles dos de los referentes más importantes de la escena punk rosarina: G.S. Petrich, guitarrista de All The Hats, y Moska Bonacci, cantante y guitarra de Asphix, que estaban entre medio del público. Pueda ser que en próximas ediciones del festival puedan tocar estas bandas rosarinas que han hecho grande la escena local, y que han llevado el nombre de Rosario por todo el mundo. Después de mucho tiempo sin tener noticias sobre ellos, el momento de Todos Tus Muertos había llegado. La mítica banda de reggae punk, que en sus inicios contó con Fidel Nadal en voz, ahora está atravesando un momento de regreso a sus propias raíces, con nuevo disco y girando constantemente, el grupo se ha consolidado como el “condimento especial” que en cada festival marca la fiesta del mismo, donde las guitarras distorsionadas y los gritos quedan de lado y dan paso a los bailes y capoeiras improvisadas del frontman Pablo Molina, acompañado por dos de las figuras más representativas del proto punk argentino: Horacio “Gamexane” Villafañe y Félix Gutierrez (creadores de “Los Laxantes”). El show de TTM fue de mucho colorido, ritmos latinos, rockeros y punkies; un dato anecdótico fue la larga sesión de prueba de sonido, que duró media hora aproximadamente. Cuando las luces se apagaron para Todos Tus Muertos, las expectativas se prendieron para Carajo que, sin dudas, fue “la banda” del festival. El primer riff de guitarra denotaba un show lleno de potencia, talento, distorsión y frenesí, donde toda la lista fue una bomba que detonó con su clásico “ironía” ,cuando el público que estaba cerca al escenario comenzó a saltar se produjo un momento mágico entre el power trío y la gente: el sonido demoledor de la banda podía sentirse hasta en el baño. El show que ofreció el trío de punk rock, hardcore y new metal también supo combinar las luces del escenario, que crearon una atmósfera parecida al despegue de un cohete espacial. Con todo, Carajo va camino a convertirse en una de las bandas más importantes y originales del país, y eso lo saben muy bien Marcelo Corvalán (voz y bajo), Hernán “Tery” Langer (guitarra y coros) y Andrés Vilanova (batería). Al terminar el megafestival, y con la desconcentración de los fanáticos que portaban remeras de distintas bandas de la escena punk y alternativa local, quedó en claro que este espacio para grupos autogestionados está en crecimiento certero y sigue ganando adeptos de todas las edades. En una situación donde muchas puertas se cierran, el Resistance Tour parece abrir un camino seguro donde el under y los grupos importantes conviven y se complementan.

Nicolás Ferrera

Carlos Alberto Reutemann entre la espada y la pared

Por Nicolás Ferrera

En vísperas a la renovación del cargo en el Senado.

El Senador Nacional de 67 años enfrentó este año varios momentos conflictivos que hicieron tambalear su imagen. Sin embargo los medios salvaron al “lole” del ridículo y el fracaso.

El ex corredor de Fórmula uno es de esas personas que no aparecen con rigurosidad en los grandes medios de comunicación, y sólo lo hace en situaciones muy puntuales. Con su tono tranquilo, su estampa inalterable y vistiendo de traje y corbata, el senador nacional por Santa Fe Federal ha protagonizado en la primera parte del año diversos hechos que lo han tenido como participe activo de los medios de comunicación masivos. Antes de las elecciones legislativas del 28 de junio, el “Lole” respaldó el pedido que la Mesa de Enlace hacia al Gobierno Nacional, donde el conflicto por las retenciones estalló el año pasado pero para algunos se convirtió en el caballito de batalla de cualquier discusión o debate sobre el futuro de la producción del país. A partir de aquí, Carlos Reutemann y los jerarcas del campo argentino se unieron bajo la bandera del partido político denominado “Santa Fe Federal”, que venció al Frente Progresista Cívico y Social por apenas dos puntos, y que tiene como horizonte defender los intereses de un sector déspota y oligárquico.

Una vez resuelto el tema de las elecciones que depositaron al ex corredor de Fórmula Uno nuevamente en la Cámara de Senadores, lo que parecía ser un trámite en su embestida contra los Kirchner a través de la articulación “medios de comunicación-campo-oposición” y con gran parte de la sociedad a su favor, el ex gobernador santafesino sufrió duros embates que lo hicieron exasperarse y actuar de manera sanguínea y desubicada, acciones que jamas se hubiesen esperado de su impecable imagen (cuidada y retroalimentada por los medios). La caída de Reutemann se produce cuando su compañera de banca durante seis años, Roxana Latorre, votó positivo en la sesión que ponía a consideración del Senado la prorroga por un año de las facultades delegadas, permitiendo de esta manera la posibilidad de mantener las retenciones al campo, y dando un puñal por la espalda a su compañero sojero. En aquella oportunidad, el senador aseguró con mucha bronca que “hace un año y medio venimos, en una batalla campal, defendiendo los intereses de Santa Fe después del conflicto del campo y la verdad que no le encuentro ninguna explicación razonable”, en clara alución a la decisión de Roxana Latorre. Desde entonces, se ha construido en los grandes medios la idea de la expulsión de la ex profesora de la Escuela Gurruchaga del bloque compartido con Reutemann, y para colmo de males, la mujer de 57 años declaró que la Sociedad Rural y Eduardo Buzzi (Federación Agraria) eran golpistas, tal como lo había manifestado tiempo atrás Nestor Kirchner, otro enemigo reconocido del “lole”. El dilema del Senador por Santa Fe Federal deberá encontrar una solución antes de jurar el 10 de diciembre cuando se renueve la Cámara de Senadores, pero va a encontrarse con la difícil tarea de armar nuevas alianzas, ya que ha perdido su compañera fiel y apostará, sin lugar a dudas, a la ayuda de la corporación mediática y la Mesa de Enlace.

La doctrina mediática reutemista

En muchas oportunidades los medios de comunicación necesitan crear escenarios de confrontación. Reutemann es una pieza clave del engrenaje multimediático.

Desde que la corporación mediática (Grupo Clarín, Vila-Manzano, etc.) ha tratado la presentación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual en cada espacio de su programación televisiva, radial ,o bien en alguna sección del diario, lo hizo a través de voces opositoras al proyecto. En el antagonismo del mismo se encuentra Carlos Alberto Reutemann, Senador Nacional por el partido “Santa Fe Federal”, sosteniendo que la ley presentada “no democratiza el uso del espectro radioeléctrico, sólo cambia los actores preexistentes por nuevos protagonistas”. Además, en su discurso “anti-oficialista” emprendió contra su rival local, Hermes Binner, asegurando que el Gobernador provincial y los diputados socialistas son funcionales al kirchnerismo. La campaña difamatoria y silenciosa de Reutemann hacia la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y sus aliados se debe, en primer lugar, a la rivalidad con el ex presidente Néstor Kirchner, construida por los medios masivos para postular un “enemigo común” y un “héroe”. Cuando sucedió el conflicto con los grandes jerarcas del campo argentino en abril del año pasado, el monopolio mediático y el imperio de la soja fueron en búsqueda de un salvador, y la respuesta estaba en el ex corredor de formula uno. Desde ese entonces, el “lole” ha sido el Superman que combatía contra el malvado Lex Luthor, demonizado tras la figura de Néstor Kirchner. Sin embargo, el “hombre patagónico” no es el único rival del “señor de la soja”: en las últimas elecciones legislativas del 28 de junio, los grandes medios de comunicación enmarcaban la contienda electoral en un “mano a mano” entre Carlos Reutemann, candidato a Senador por Santa Fe Federal, y Hermes Binner, Gobernador provincial y referente del Frente Progresista Cívico y Social. Esta diferenciación está basada en una necesidad imperiosa que realiza el periodismo desprovisto de ideas, que acude a la creación de un escenario de duelos políticos donde la realidad es muy superficial, y lo importante deja lugar a las discusiones sin sentido. En muchas de sus actitudes, Reutemann demuestra una carencia en sus ideales, pero lo que no estamos en condiciones de afirmar es sí esa falencia se debe a un reflejo con la corporación mediática y la Mesa de Enlace despojados de toda ética, o se trata de una persona que ha perdido todo juicio de valor y evaluación de las situaciones que le toca atravesar. De todas formas, el pensamiento del “lole” ha dejado de ser hace mucho tiempo una opción para profundizar y analizar, porque él mismo se ha transformado en una doctrina más de los sectores que representa.

Nicolás Ferrera

Reutemann puso quinta, aceleró demasiado y se fue a la banquina sin mucho cuidado

El senador electo por “Santa Fe Federal” vió peligrar su imagen impoluta pero los medios se encargaron de salvarla.

Cuando creemos que Carlos Alberto Reutemann no tiene nada para decir o hacer, se encarga de generar reacciones que repercuten en el sentir fetichista de los medios de comunicación en su imperiosa búsqueda de declaraciones y hechos para vender la noticia como si fuese un paquete. Desde la campaña para las elecciones legislativas del 28 de junio el “lole” se ha transformado en el niño mimado de la derecha argentina, contando con el apoyo de la Fundación Libertad de nuestra ciudad, institución neoliberal que desde hace décadas viene imponiendo la agenda política y económica de nuestra provincia. Pero Reutemann es así, y no lo tilden de improvisado porque el reelecto Senador siempre se las ingenia para estar en boca de todos y alargar su vida política, práctica funcional que ha heredado de su mentor en las artes del engaño, Carlos Menem, desde los primeros años de los noventa en variadas situaciones. En primer lugar, el conflicto en la relación con su compañera de banca de Santa Fe Federal cuando Roxana Latorre votó a favor para que el Gobierno Nacional pueda extender sus facultades delegadas al menos un año más, y haciendo entrar en cólera al ex corredor y a su séquito sojero, escudado bajo la Mesa de Enlace y los agronegocios, verdaderos núcleos reaccionarios de un plan anti-soberanía que está masacrando comunidades enteras. Posteriormente, el “lole” soltó un exabrupto al sostener que la decisión de Latorre está enmarcada en una campaña liderada por el kirchnerismo que quiere bajar de la candidatura para la presidencia del 2011 al ex gobernador santafesino, quién remató con una frase patética, desubicada y desprovista de toda racionalidad. Consecuente con su discurso decadente, el hombre de 67 años aseguró en distintos medios que es “más de izquierda que lo que muchos piensan”, advirtiendo también que sigue el ejemplo de Luis Inácio Lula Da Silva, Presidente de Brasil, queriendo emparentarse con la figura del líder del país vecino que ha recibido grandes elogios por parte de la derecha argentina, encontrando en aquella tierra el clímax perfecto. Ahora bien, la declaración no puede ser tomada como verdad, ya que si tenemos en cuenta algunas de sus medidas durante sus dos gobiernos provinciales, observamos que está “más a la derecha de Videla” que de cualquier pensamiento marxista: Santa Fe fue la provincia con mayor cantidad de víctimas durante la represión de 2001, y aún no ha rendido cuenta sobre los 23 muertos en las inundaciones de 2003, cuando intensas lluvias desbordaron el río Salado dejando bajo el agua a un tercio de la sociedad. Como gobernador, armó su gabinete con ejecutores del genocidio en áreas claves como Seguridad y Economía, siendo uno de ellos Juan Carlos Mercier (que estuvo en las dos gestiones), quién paradojicamente fue Secretario de Hacienda durante la última dictadura militar. Resulta irritante y molesto que en la democracia haya políticos con un prontuario tan oscuro. Esta situación pone al desnudo la verdadera esencia de Reutemann, y con ello trae aparejado las internas que hay entre los políticos que emprenden una guerra de intereses personales olvidando al pueblo, a quienes le deben representatividad. En el caso específico del Senador, su prontuario es un agujero negro: cuando fue gobernador de Santa Fe desvió 57 millones de dólares al ingeniero Arno, pero ese dinero tenia otro destino primordial: Villa Ocampo. Jorge Massat, senador durante el gobierno de Reutemann y amigo de este, fue procesado y condenado por enriquecimiento ilícito, pero el lole (fiel a su práctica de callar, hacerse el tonto y mirar para otro lado), esquivó las culpas como en el pasado lo hacia con los conitos de prácticas de automovilismo. Los números de Carlos Reutemann son contundentes: en sus dos mandatos le obsequio a 67 amigos la justicia provincial; el día antes de irse eligió 57 jueces de paz, que en su mayoría (casi el 90%) no reunía las facultades para desempeñar esos cargos; las denuncias por corrupción (3132) aumentaban a medida que Reutemann respiraba; tan “buen amigo como es”, ayudó al obispo Storni a lavar sus pecados, para que el cura pedófilo no fuera investigado y, posteriormente, procesado. La lista negra del lole continúa y, para colmo de males, el 40 % de los ciudadanos le concedió el visto bueno para que pueda seguir engrosando su prontuario. La personallidad del senador hace pensar en una persona que elige mirar al costado ante las responsabilidades que le competen como representante de la provincia de Santa Fe, se desentiende de todo lo que se le imputa pero esta muy conciente a la hora de negociar con el imperio sojero. El caso de Reutemann pone en evidencia la charlateneria barata a la que estamos expuestos con “camaleones” de este tipo, recordando que estuvo en un primer momento bajo la tutela de Menem, después apoyó a Eduardo Duhalde, le siguió Nestor Kirchner y actualmente está con la “oposición sanguinaria” disfrazada de cordero que se pasea día tras día en cuanto espacio televisivo pueda encontrar para combatir al enemigo común: Cristina Kirchner.

Nicolás Ferrera

La mirada de Eduardo Toniolli

Por Nicolás Ferrera

El jueves 10 de septiembre, en el aula de publicidad del ISET XVIII, se llevó a cabo la charla-debate con Eduardo Toniolli, Secretario General del Movimiento Evita Rosario, donde el eje principal estuvo enfocado en el histórico proceso de enjuiciamiento a los dictadores que participaron con el secuestro, tortura y asesinato de personas en nuestra provincia durante la última dictadura militar. Luego de la presentación formal de Ricardo Rambaudi, Director del Instituto, el Licenciado en Ciencias Políticas comenzó con una breve explicación de los juicios, destacando que en Rosario funcionaron dos centros clandestinos: Fábrica Militar y la Quinta de Funes, que estaban a cargo del Ejercito Argentino en ese entonces. A medida que se iba desarrollando la charla, Toniolli recordó que este proceso comenzó con el advenimiento de la democracia en 1983, cuando se crearon las organizaciones de Derechos Humanos por el reclamo de familiares de víctimas de lesa humanidad en la última dictadura militar argentina. Con una sala llena y predispuesta a escuchar al orador, pronto comenzaron las preguntas de los estudiantes de periodismo del Instituto, donde pudieron comprender el histórico momento que está atravesando la provincia; con la democracia también se inician las causas, donde además se produce el robo a los Tribunales en 1984 y se elimina toda prueba en contra de los militares y culpables de la época más oscura de nuestra historia. Así mismo, el hombre de 32 años y candidato a Concejal por el Frente Para la Victoria, repudió la ley de obediencia debida y punto final, que nacieron bajo el gobierno de Raúl Alfonsín y concretaron durante la presidencia de Carlos Menem su afán de complicidad con los militares otorgando el absurdo indulto a quienes exterminaron a una generación entera y, entre los cuales se encontraba el padre de Toniolli. La invitación a la ponencia del Licenciado se suma a las anteriores visitas que se dieron en el instituto durante las semanas posteriores del juicio oral y público, donde los querellantes Olga Moyano y Ramón Verón se hicieron presentes para dar su testimonio ante los alumnos de 3ºB de la carrera Periodismo, y ampliar el espectro de informaciones que los medios de comunicación de la ciudad no difunden cotidianamente. En los últimos tramos de la charla (a esta altura transformado en debate), Eduardo Toniolli prosiguió con la explicación histórica de los juicios, que tuvieron en el banquillo a los responsables de la represión en la ciudad: Juan Amelong, Walter Pagano, Jorge Fariña y Omar Guerrieri, y en la mira de una generación que reclama justicia y castigo a los genocidas, manteniendo preponderancia de lo que Toniolli dejó en claro en su visita: la memoria como bandera.